Crítica de "16 Calles" ("16 Blocks" USA 2006)

Sinopsis: Un policía de Nueva York (Bruce Willis), que está terminando su carrera, recibe la orden de trasladar a un testigo protegido, un charlatán envuelto en cientos de triquiñuelas, las 16 calles que separan su comisaría de los juzgados. Obviamente, el corto trayecto se convertirá en una odisea al encontrar por el camino a todos aquellos que no quieren que el testigo declare.
Richard Donner es, fue y será un gran director de cine. De eso no me quedan dudas. Desde aquella joyita del género de terror titulada “La Profecía” (“The Omen” 1976), pasando por sus cuatro cintas de “Arma Mortal” (“Lethal Weapon”), y también por una muy entretenida cinta de acción como fue “Asesinos” (“Assassins” 1995), con Sylvester Stallone y Antonio Banderas, entre muchas otras, Donner ha dado muestras de ser un director que sabe lo que quiere cuando se pone detrás de una cámara, y esto verdaderamente se nota bastante en la muy entretenida cinta que comento el día de hoy. “16 Calles” es un policial hecho y derecho. Un filme sumamente entretenido que nos brinda una de las mejores actuaciones que le he visto a Bruce Willis en los últimos tiempos.

La película comienza mostrándonos la penosa vida que lleva un policía de Nueva York (Bruce Willis), quien preso de la bebida y de algún problema del pasado, deambula de un lugar a otro dentro de la comisaría, sin la más mínima gana de hacer algo para pasar su día de la manera más normal posible. Su vida está en un pozo insalvable (o por lo menos eso es lo que nuestro protagonista cree) y a esta altura no hay nada que pueda ayudarlo. Para colmo, y muy a su pesar, se le encarga la pesada tarea de llevar a un testigo protegido hasta el juzgado que se encuentra exactamente a 16 calles de su comisaría. El problema principal comenzará cuando a la primera parada que realice a pocas cuadras del precinto, su testigo reciba un intento de asesinato frustrado, lo cual obligará a nuestro detective a cuidar la vida del mismo a toda costa y tratar por todos los medios de que llegue a testificar al juzgado en el límite de tiempo establecido.

El encargado del guión aquí fue Richard Wenk, quien brindó un libreto a mitad de camino entre el género policial y el de acción, ya que la cinta va moviéndose por esos terrenos durante todo su metraje. Tras una breve presentación del personaje de Bruce Willis (dónde conoceremos más o menos su estilo actual de vida), y luego la de nuestro testigo protegido (protagonizado por Mos Def), la cinta girará rápidamente hacia el lado de la acción continua una vez que la vida de Eddie Bunker corra peligro y nuestro detective deba protegerlo de cualquier peligro e intentar de que llegue sano y salvo al juzgado indicado. A partir de allí el guionista hizo bien un par de cosas fundamentales, que fueron mezclar de manera efectiva la investigación que llevará a cabo Bruce Willis para entender el porqué de que nuestro testigo sea atacado, como también la acción constante y continua que el metraje brinda hasta el final. Podríamos decir que la cinta está narrada prácticamente en tiempo real, al mejor estilo de la serie “24”, ya que la historia se desarrolla completamente por la mañana y en un par de horas.

Richard Donner manejó el ritmo narrativo de manera muy convincente, brindando innumerables planos secuencia para que no se corte en demasía la continuidad que la cinta requiere por lo que el guión plantea. Además supo filmar escenas de acción francamente muy interesantes, desde muy buenas balaceras hasta una tremenda secuencia ocurrida dentro de un autobús, por lejos de lo mejor de la cinta.

En el rubro actuaciones, tenemos un dúo excelente conformado por Bruce Willis y el brillante David Morse, quienes se la pasan absolutamente todo el metraje de un lado y del otro de la ley. Bruce Willis personifica de manera muy convincente a un policía totalmente desanimado y enemistado con la vida, que de pronto verá en la protección de su testigo, una forma de redención a hechos de su pasado. Por otro lado, David Morse brinda (cuando no!) una tremenda actuación como un policía corrupto que tratará por todos los medios de eliminar al testigo que puede literalmente arruinarle su vida, no sin antes tratar de convencer a nuestro detective protagonista de que la mejor forma de salvarse es definitivamente mirar hacia otro lado. Por último tenemos a Mos Def, protagonizando a Eddie Bunker, el testigo protegido que será perseguido durante toda la cinta y que sufrirá penurias a más no poder. En líneas generales, su actuación es buena, pero creo que esto más que nada dependerá del gusto del público, ya que la manera en que se ha encarado a su personaje es un tanto rara.

En conclusión, “16 Calles” es un muy entretenido policial. Muy bien filmado, muy llevadero en todo sentido y con convincentes actuaciones de todo el elenco, sobre todo de Bruce Willis y de David Morse. Más que recomendable si se quiere pasar un buen rato viendo un policial hecho y derecho.

Calificación de la Película: Muy Buena.

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Crítica de "El Sustituto" ("Changeling" USA 2008)

Sinopsis: Christine Collins es una madre que recupera a su hijo, al que habían secuestrado meses antes. Pero en la locura del muy fotografiado reencuentro, comienza a sospechar que el niño que le han entregado no es su hijo. A pesar de unas fuerzas del orden corruptas y de una opinión pública más que escéptica, intenta dilucidar el misterio cueste lo que cueste. Tachada de loca e incapacitada, por fin encuentra un aliado en el reverendo Briegleb, que la ayudará en su búsqueda.
Luego de incurrir en el terreno bélico hace ya dos años, con las cintas “Flags of our Fathers” y “Letters from Iwo Jima”, en las cuales relataba un mismo suceso desde dos visiones diferentes, el gran cineasta Clint Eastwood nos brinda con “El Sustituto” (“Changeling”) una tremenda cinta de principio a fin, en dónde el director demuestra nuevamente no sólo estar a la altura de las circunstancias, sino que también demuestra estar en su mejor forma.

La película nos relata el dramático suceso del que es protagonista Christine Collins (Angelina Jolie), cuando el 10 de Marzo de 1928 y luego de reemplazar a una compañera de trabajo, será testigo de la misteriosa desaparición de su hijo. Luego de la correspondiente investigación policial y varios meses después del suceso, Christine recibe la maravillosa noticia de que su hijo ha aparecido sano y salvo, ya que se encontraba en compañía de un vagabundo. Pero todo se complicará cuando en el esperado reencuentro, Christine se de cuenta de que el niño que le están entregando no es su hijo, por lo que tendrá que luchar una y otra vez con la corrupción policial para demostrar el error cometido por las mismas.

El guión de la cinta fue escrito por J. Michael Straczinsky (mayormente vinculado al mundo de la televisión), quien brindó un libreto con muchísimos puntos fuertes y con un ritmo narrativo impecable que hace que la película se torne sumamente interesante. Cada diálogo, cada escena, o cada revelación que el filme nos muestra es digna de destacarse y logra que una película de dos horas y veinte minutos de duración se nos pase absolutamente volando. Más allá de que la base del guión es obviamente la desesperada búsqueda de una madre al que le han secuestrado a su hijo, el libreto muestra varias subtramas pararelas que hacen que el filme se vuelva cada vez más llevadero a medida que los minutos pasan. La primera es cuando Christine se da cuenta de que el niño que le entregan no es su hijo, hecho que desencadenará una tremenda denuncia sobre el accionar policial de esa época, ya que el cuerpo gozaba de un desprestigio enorme, y cualquier buena obra era elevada a la enésima potencia, con tal de mostrar algo positivo para la prensa. Pero el verdadero problema surgirá cuando Christine se ponga a luchar en contra de un sistema corrupto y opresivo, teniendo que defender inclusive hasta su propia cordura.

Sin ningún tipo de problemas, Clint Eastwood dirige la cinta como los dioses, desde una recreación de época excelente, hasta un manejo de cámaras impecable, mostrando mayormente movimientos lentos pero totalmente efectivos y marcando un pulso narrativo muy difícil de llevar, sobre todo por sus dos horas y media de duración. Si alguien piensa que la duración podría haber sido un problema para Eastwood, pues la respuesta es un no rotundo, ya que la cinta realmente está tan bien narrada que se pasa bastante rápido.

Y si bien Eastwood hace un gran trabajo manejando la cámara, también es de destacar su enorme calidad en la dirección de actores, por lo cual aquí tenemos la mejor actuación en años que le he visto a Angelina Jolie, que si bien nunca la he considerado una mala actriz (de hecho siempre me ha gustado en diferentes papeles), aquí se destapa y con todo, interpretando a una madre que literalmente hace de todo para recuperar a su hijo, desde pasearse de un lado al otro hasta luchar de frente y de manera totalmente valiente a una policía regida por la violencia y la prepotencia. Con respecto a los secundarios, sin lugar a dudas hay que destacar dos actuaciones. La primera es la excelente actuación de John Malkovich como el reverendo Gustav Briegleb, quien literalmente se transformará en el único amigo de Christine en su lucha en contra de un sistema totalmente corrupto. Y por otra parte, también hay que destacar la impecable labor de Jeffrey Donovan en el papel del cínico policía encargado al caso, quien le hará la vida imposible a nuestra protagonista, con tal de preservar la imagen del cuerpo policial.

En definitiva, “El Sustituto” es un peliculón con todas las letras. Un drama hecho y derecho sobre una madre en busca de la verdad en una época dónde definitivamente esto no era algo para nada sencillo. Sin dudas, la mejor cinta que he visto hasta el momento de Clint Eastwood desde la fenomenal “Río Místico”.

Calificación de la Película: Excelente.

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Crítica de "Frágiles" ("Fragile" España 2005)

Sinopsis: Amy es una enfermera que comienza a trabajar en el Mercy Falls, un hospital infantil situado en la isla de Wight (Gran Bretaña) y que ha de cerrar sus puertas después de cien años de servicio. Por daños en la estructura de las paredes del edificio los pacientes han de ser trasladados a otros hospitales en las próximas semanas. Es entonces, cuando algo, no se sabe bien que, intenta impedir que los pequeños pacientes abandonen el lugar. Ataques extraños, huesos rotos sin motivo aparente atemorizará a los niños y al personal del centro. Amy tendrá que proteger a sus pequeños pacientes sin saber quien es exactamente su enemigo.
Hasta hace unos pocos días, la única cinta que había visto del director español Jaume Balagueró había sido la fantástica “Rec” (de la cual se acaba de estrenar su remake hollywoodense “Quarantine”). Su anterior filme “Frágiles” es, fue y será una de las mayores sorpresas que me he llevado en los últimos tiempos, ya que estamos ante una cinta totalmente entretenida, muy bien narrada e impecable en rubros técnicos.

El guión de la misma corrió por cuenta del mismo Jaume Balagueró y de Jordi Galcerán (quien estuvo involucrado en la cinta española “El Método”), y aunque es verdad que el libreto tiene algunos defectos, también es cierto que el mismo posee enormes virtudes que hacen que esta cinta sea de lo más disfrutable que he visto últimamente. La única contra que le veo a un guión impecablemente narrado, es que la historia es de las que se podría catalogar como previsible, ya que los espectadores que hayan visto propuestas anteriores con argumentos similares (suspenso sobrenatural) pueden adivinar por dónde viene la cosa en determinado momento.

Más allá de eso, el libreto está impecablemente narrado, contando la historia de manera interesantísima, brindando información relevante escena por escena, por lo cual la cinta no pierde interés en ningún momento, con una tensión que va creciendo (como debe ser) hasta desembocar en un final bastante convincente. En definitiva, Balagueró y Galcerán han hecho algo muy interesante con este guión, ya que dentro de un género en el que es muy difícil sobresalir, esta película lo hace y con creces.

Jaume Balagueró se encargó de la dirección de una forma total y absolutamente impecable (y creo no estar exagerando), ya que la película en materia de rubros técnicos está sumamente cuidada. No sólo en lo que a movimientos de cámara se refiere, sino sobre todo unos cuantos momentos donde el director genera un suspenso muy palpable dentro del hospital y en algunas escenas bastante tensionantes y excelentemente filmadas, promediando la segunda mitad del metraje. Todo esto es ayudado por una notable cinematografía a cargo de Xavi Giménez (colaborador de la genial “El Maquinista”) y por una excelente banda sonora a cargo de Roque Baños (quien también participó en “El Maquinista”). Con respecto a la música de esta película sólo hay que decir que es importantísima en todo el filme, ya que acompaña a las imágenes de manera notable, brindando drama cuando lo tiene que brindar y tensión cuando la misma se apodera de la pantalla.

Y en el rubro actuaciones tenemos otro de los puntos fuertes del filme. Empezando por una impecable Calista Flockhart, quien brinda una actuación que realmente me ha sorprendido. Muy natural en sus gesticulaciones y excelentemente bien en escenas dramáticas. Realmente una actriz que nunca me había llamado demasiado la atención, pero que aquí brinda un protagónico muy pero muy convincente. Es justo decir que sus compañeros de elenco también ayudan y de muy buena manera, ya que tanto Richard Roxburgh como la bella Elena Anaya brindan muy buenas actuaciones, al igual que los niños del hospital, lo cual en este caso es todo un acierto del director.

En conclusión, “Frágiles” es una película que disfruté muchísimo, y que más allá de mi predilección por este tipo de argumentos e historias, es poseedora de enormes virtudes. Entre ellas, pueden destacarse un planteamiento totalmente serio en todo su metraje, escenas de suspenso impecablemente filmadas y una calidad técnica y narrativa que hacen de este filme un muy pero muy buen producto cinematográfico. Altamente recomendable desde mi punto de vista.

Calificación de la Película: Muy Buena.

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