Crítica de "Harry Brown" ("Harry Brown" Inglaterra 2009)

Sinopsis: Un ex militar viudo (Michael Caine) vive solo y aislado en medio de un barrio estigmatizado por las drogas y el crimen. Cuando su mejor amigo es asesinado, decide comenzar a tomar justicia por mano propia. Pero en el caso también está involucrada una joven policía (Emily Mortimer). No fue hasta hace unos pocos días que llegó a mis manos esta recomendadísima cinta inglesa, cuando leí en un blog amigo muy valorado (El diario de Darkerr) una espectacular reseña que hizo despertar en mi una curiosidad bastante singular hacia este filme. En efecto, cuando tuve la oportunidad de darle un visionado al filme, descubrí en él a una película muy pero muy buena, la cual trata una problemática muy actual y desgarradora: La falta de seguridad en ciertos barrios marginales dominados por bandas callejeras sumergidas en el negocio de las drogas y en los asesinatos por placer. 

Ya que el cine Hollywoodense no es muy ameno para entrometerse muchas veces en estos densos temas (vaya uno a saber porqué), la cinta inglesa “Harry Brown”, aunque se torne predecible por ciertos momentos, representa a mi modo de ver un muy digno exponente sobre este tipo de tramas tan necesarias para el cine actual. 

La cinta comienza relatándonos la triste vida de Harry Brown (Michael Caine), quien debe convivir con la terrible enfermedad que sufre su mujer y además, verse envuelto en un barrio cada vez más violento y dominado casi en un 100% por el descontrol total. Robo de autos, gente acuchillada por placer, negocios por drogas y diferentes actividades delictivas que son moneda corriente en su cotidiana vida. Para empeorar un poco las cosas, su mejor amigo es asesinado en uno de estos actos delictivos, por lo cual Harry Brown decidirá tomar justicia por mano propia y llegar hasta las últimas consecuencias en dicho caso, tras la lamentable y lenta actitud policial ante todos estos hechos.

El guión de la cinta estuvo a cargo de Gary Young, quien a mi modo de ver realmente estuvo a la altura de las circunstancias. Young brindó un libreto que si bien es bastante predecible en algunos momentos (El desenlace del filme sobre todo), destaca por la crudeza extrema en ciertos diálogos y la forma sumamente realista con que presenta los increíbles diálogos del filme. Si el espectador examina con detalle los interrogatorios policiales que se muestran en la película y las reacciones de los supuestos acusados de los actos delictivos, tendrá la escalofriante sensación de un realismo extremo en todo sentido. 

Muy buen trabajo de Young, acompañado de excelentes y muy naturales actuaciones de todo el reparto del filme. También excelente ha sido la dirección de la cinta a cargo de Daniel Barber (“Harry Brown” es, de hecho, su Opera Prima), quien muestra en pantalla una crudeza extrema en cada uno de los planos del filme, totalmente necesarios para tratar de transmitir al espectador la constante desolación y desesperación en la que viven los habitantes de un barrio absolutamente dominado por el crimen organizado. 

De hecho, la cinta comienza con una escena espectacular (la cual recomiendo ver muy detalladamente), la cual está filmada con cámara en mano (estilo documental), y que sitúa de una forma rápida e impecable al espectador acerca de la violencia de la que va a ser testigo a lo largo del filme en tan sólo unos minutos de metraje.

Mucha calidad en cuanto a la fotografía del filme, mostrando en muchísimos planos un color opacado, además de usar mucho la cámara en escenas nocturnas, completan un apartado técnico digno de cualquier elogio. No voy a descubrir en estas líneas la calidad actoral de un fenómeno como Michael Caine, pero créanme que el desempeño que el mismo tiene en “Harry Brown” es de un compromiso y de una magnitud interpretativa muy llamativa y de altísimo nivel.

Un hombre con un pasado militar oculto (ya que él mismo se encarga de decirle a su mejor amigo que definitivamente enterró ese estilo de vida cuando conoció a su difunta mujer) que pasa de la calma constante a la acción a raudales cuando es testigo de la muerte de su mejor amigo. Caine logra esa transformación de una forma muy pero muy natural, brindando una performance impecable de principio a fin. 

En definitiva, “Harry Brown” es una cinta dramática de indudable calidad, la cual recomendaría no dejar pasar de ninguna manera. Se trata de un filme que está muy pero muy bien narrado y por sobre todo, actuado. Tanto por si te atrae la temática del filme, o por si te atrae ver un desempeño magnífico de Michael Caine, “Harry Brown” se ha convertido en un filme altamente recomendable. 

Calificación de la Película: Muy Buena.

Crítica de "Los Edukadores" ("Die fetten Jahre sind Vorbei" Alemania 2004)

Sinopsis: Jan, Peter y Jule son tres jóvenes rebeldes que sueñan con cambiar el mundo. Jan y Peter se convierten en Los Edukadores, los misteriosos actores de actos poéticos y no violentos con los que quieren desestabilizar y avisar a los ricos de que sus días de abundancia están contados. Pero todo se complica cuando la vulnerable Jule se enamora de los dos chicos. Una decisión imprudente acaba por ponerles en peligro. El Plan no sale como estaba previsto, y lo que nunca debió ser un secuestro acaba por enfrentar a los tres jóvenes idealistas con los valores de la generación en el poder. Después de décadas y décadas de haber estado consumiendo solamente cine proveniente de los Estados Unidos, desde hace ya 6 o 7 años, el cine Europeo despertó en mí una profunda curiosidad y admiración.

Así han pasado por mis manos muchísimas cintas de un sorprendente cine Francés (sobre todos sus tremendos y eficaces policiales, liderados por un genio como Olivier Marchal) y otras tantas del no menos correcto cine Alemán (“Das Experiment” “Downfall” “Sophie Scholl”, entre otras). Y es exactamente del cine Alemán de donde proviene “Los Edukadores”, una cinta impecable en todo sentido, interesante, controversial y hasta necesaria en el mundo de la cinematografía actual por el debate moral que en ella se plantea.

La cinta nos relata la historia de tres jóvenes activistas que tratan a su manera y de forma muy enérgica de mostrarles a los demás las desventajas de un sistema capitalista que a su modo de ver ya no se sostiene de ninguna manera. Y así se la pasan los muchachos, de marcha en marcha tratando de cambiar un mundo cada vez más sumergido en la abundancia de unos pocos y en la carencia de muchos otros. Peter y Jan, son miembros de un grupo que se hacer llamar a si mismo “Los Edukadores”, una banda destinada a llamar la atención de los diarios locales entrando en las casas de extremo lujo sin intenciones de robo, pero con alertadores mensajes tales como “Sus días de abundancia se están acabando”. Todo marchará bien de alguna manera hasta que Jule cometa el error de entrar a la casa de un fuerte empresario a quien le debe cerca de 100.000 euros, luego de que sufriera un accidente automovilístico con su auto.

“Los Edukadores” es, a simple vista, una película con una premisa y una trama muy pero muy interesante. El guión nos brinda, además, múltiples factores que hacen que este filme no decaiga en su intensidad casi en ningún momento de su visionado. Más allá de contar con excelentes actuaciones (hablaré más adelante de ellas) y un apartado técnico brillante, la película cuenta con un hilo argumental de debate político francamente muy interesante y sumamente bien narrado.

Todo los diálogos en donde se toca el tema del capitalismo y de como para los chicos de este filme, afecta esto al resto de las masas, están sumamente bien narradas y con una lógica muy profunda que dejarán al espectador reflexionando por un buen rato sobre este importante tema de debate. Obviamente, la trama irá girando del drama hacia el trhiller ya sobre sus últimos cuarenta minutos, con un desenlace bien estructurado y sumamente convincente.

Hablando un poco del apartado técnico, sólo podemos analizar que la cinta está excelentemente filmada. Bien al estilo europeo (sobre todo el alemán), el director se nutre de muchísima cámara en mano para mostrarnos los rostros de los protagonistas (y sus reacciones ante diferentes circunstancias) de manera simple, limpia y muy pero muy directa.

Las actuaciones son (junto con su impecable guión) de lo mejor del filme. El cine Europeo (por lo general) cuenta siempre con excelentes actores, y esta no es para nada la excepción. Todos cumplen sus roles con suma naturalidad, estando un poco por encima del resto del elenco la impecable actriz Julia Jentsch.

Jentsch se destaca muchísimo en el rol de una muchacha sumamente idealista que ha perdido un poco el rumbo de su vida por ciertas injusticias que ha sufrido a lo largo de ella. Todo esto desaparecerá cuando conozca a Jan y comience a actuar como una de los Edukadores (aunque esto pueda traerle más de un dolor de cabeza).

En definitiva, “Los Edukadores” es una excelente cinta alemana que ha sido nominada para múltiples premios en todo el mundo, de los cuales ha ganado exactamente nueve de ellos. Una cinta audaz y sumamente interesante por la problemática trama que plantea. Para quienes disfruten de cintas que puedan generar un debate profundo (en este caso político), o simplemente para quienes disfruten de un cine europeo de alta calidad, “Los Edukadores” es un filme altamente recomendable.

Calificación de la Película: Excelente.

Crítica de "Misión Imposible: Protocolo Fantasma" ("Mission Impossible: Ghost Protocol" USA 2011)

Sinopsis: Acusados por el ataque terrorista que voló el Kremlin, Ethan Hunt, el Agente de la fuerza Misión Imposible es desautorizado junto con el resto de la agencia cuando el presidente inicia el “Protocolo Fantasma”. Abandonado sin recursos ni apoyo, Ethan debe encontrar la forma de limpiar la reputación de la agencia y prevenir otro ataque. Para complicar más las cosas, Ethan se ve obligado a llevar a cabo esta misión con un grupo de fugitivos de la fuerza de Misión Imposible cuyos motivos personales no conoce totalmente. La historia de “Misión Imposible” en el cine arrancó precisamente allá por el año 1996, cuando el genial Brian De Palma se embarcó en un proyecto sumamente ambicioso, basado más que nada en una cinta ligada mayormente al suspenso y al espionaje y no tanto a las abundantes escenas de acción. Esto fue cambiando con el correr de los años, y sobre todo cuando en el año 2000, la continuación de la saga recaló en manos del pirotécnico Director oriental John Woo. “Misión Imposible 2” fue (a mi modo de ver), un muy buen entretenimiento de acción pero sin dejar de ser una película sumamente pasatista y hasta floja en varios momentos.

Afortunadamente para los amantes del cine, otro de los héroes contemporáneos de la acción, J.J. Abrams, nos regaló en el año 2006 la que hasta el momento es y seguirá siendo la mejor “Misión Imposible” de las cuatro cintas que fueron editadas hasta la actualidad. Un filme impecablemente presentado, tanto desde el punto de vista narrativo como técnico. Una cinta de acción a raudales que no le da al espectador ni un solo minuto de respiro y que es en mi humilde opinión altamente recomendable. Y así llegamos a la película que hoy comentaremos en el blog, “Misión Imposible 4 – Protocolo Fantasma”, última hasta el momento de la franquicia y en resumidas cuentas un buen entretenimiento de acción brindado por el más que correcto director Brad Bird.

La película comienza relatándonos nuevamente las andanzas del agente Ethan Hunt, a quien se le encomienda infiltrarse en el mismísimo Kremlin junto con un grupo de agentes especiales para recabar información sobre un posible atentado en territorio estadounidense, producto del robo de códigos de lanzamiento de misiles nucleares. Sin embargo, no todo saldrá de la mejor manera y tanto Hunt como sus agentes se verán muy pronto corriendo a la deriva y con el tiempo en su contra para evitar las graves consecuencias de una posible guerra nuclear.

Alex Kurtzman y Roberto Orci (“Misión Imposible 3”, “La Isla”, “La Leyenda del Zorro”, “Transformers”, “Transformers: La Leyenda de los Caídos” y “Cowboys y Aliens”) fueron los encargados del guión de esta cinta, el cual tiene varios aspectos positivos y otros tantos negativos. Dentro de los aspectos positivos del libreto podríamos destacar que el mismo es bastante simple, entendible, y que se encuentra bien narrado como para otorgarle una buena base estructural al filme sobre la que apoyarse para brindarnos excelentes (e imposibles!!) escenas de acción. Por otro lado, quizás la parte negativa del mismo sea su excesiva reiteración con los problemas del terrorismo, la nueva “Guerra Fría”, los problemas de la globalización, etc, etc, etc. Igualmente, supongo que esta última crítica sería hilar demasiado fino por tratarse de un filme que brinda todo lo que la gente en definitiva quiere ver, acción, acción y más acción.

El trabajo de Brad Bird detrás de cámaras ha sido prácticamente impecable. Muy buenas escenas de acción (Recomiendo la toma en el Kremlin, Excelente!!!), muy bien manejada la cámara y por sobre todo muy bien manejado el ritmo narrativo del filme, lo cual es algo sumamente importante en este tipo de cintas que dependen casi pura y exclusivamente de la acción que se muestra en pantalla. Buen trabajo de Bird (recordado por dos joyas de la animación como “Los Increíbles” y “Ratatouille”).

No hay mucho para decir de las actuaciones del filme en general. Tom Cruise cumple con su rol protagónico sin preocuparse demasiado por gesticulaciones o alguna que otra cosa rara, ya que se propuso trabajar en piloto automático y ha cumplido con una actuación discreta sin mucho más, así que obviamente lejos está de ser esta una sus mejores performances (digamos “El Ultimo Samurai”). Quien sí brinda la mejor actuación del filme es el genial Jeremy Renner, un actor que literalmente se mueve en todos los géneros con una naturalidad que verdaderamente asombra. Un actorazo!

En definitiva, actuaciones acorde, un buen reparto (sobre todo del siempre impecable Jeremy Renner), un guión competente y por sobre todo unas cuantas buenas escenas de acción hacen de “Misión Imposible 4 – Protocolo Fantasma” un filme recomendable para quien busque entretenerse durante dos horas con este tipo de propuestas. Vuelvo a reiterar, no supera a la tercera entrega pero es sin lugar a dudas un digno exponente de la saga.

Calificación de la Película: Buena.

Crítica de "Sólo Tres Días" ("The Next Three Days" USA - Francia 2010)

Sinopsis: Lara Breenan es arrestada por el asesinato de su jefe, con quien se sabe había tenido una fuerte discusión. Aparentemente la vieron salir de la escena del crimen y sus huellas dactilares se encontraron en el arma asesina. Su marido, John pasará los próximos años tratando de liberarla, pero no encontrará evidencia que niegue la misma que la acusa. Cuando la angustia de ser separada de su familia, y especialmente de su hijo, llega, John decide ayudarla a escapar de prisión. Si bien es cierto y sumamente entendible que la gente que rodea al mundo cinematográfico actual esté bastante en contra de la constante danza de remakes cinematográficos, personalmente opino que pueden ser muy bienvenidos en tanto y en cuanto la obra contenga como mínimo los mismos elementos de calidad de la obra original sobre la cual se inspira.

En el caso en particular de la película que hoy nos ocupa, “Sólo Tres Días” es una remake de un muy buen trhiller francés titulado “Pour Elle” del año 2008, que fue protagonizado por dos tremendos actores como Vincent Lindon y la siempre atractiva e interesante a todo nivel Diane Krueger. Visto lo recomendable de la cinta original, obviamente la industria Hollywoodense decidió no perderse el tren de hacer un remake sólo tres años después de que Francia diera un producto bastante digno en materia de entretenimiento cinematográfico.

Partiendo de una buena base original, ¿Hubo algún problema para que “Sólo Tres Días” no fuera como mínimo una entretenida cinta de suspenso y acción? Pues la respuesta es sí, ya que lisa y llanamente esta cinta tuvo todos los problemas habidos y por haber si hablamos de cómo tendría que ser una correcta narración cinematográfica. ¿Hay un máximo responsable? Pues obviamente que sí lo hay, y en este caso se trata del siempre irregular Paul Haggis, quien evidentemente se ha destacado muchísimo más a mi entender en su carrera como guionista que en la de director, más allá de haber logrado un increíble Premio Oscar con su más que correcta cinta “Vidas Cruzadas” (“Crash”).

Aquí en “Sólo Tres Días”, todos los problemas parten recién en la segunda mitad de su metraje. Durante la primera mitad, justo es decirlo, la película es francamente muy interesante. Correcto desarrollo de personajes, rápida presentación del problema principal, excelente filmación y un ritmo narrativo sencillamente perfecto.

Ahora, y siguiendo con una breve descripción del filme, ya cuando el personaje del siempre correcto Russell Crowe decide (ya agotadas las vías legales) tratar de ayudar a escapar de prisión a su mujer, todo el castillo de naipes construído anteriormente de manera ejemplar, comienza a caerse de increíble manera. Situaciones ridículas (que no están en el original francés), escenas demasiado convenientes y unos planos finales que realmente dan vergüenza ajena por la falta total de inventiva narrativa. Y así, de buenas a primeras, pasamos de tener un interesantísimo comienzo a un francamente desastroso final desde todo punto de vista.

Técnicamente la película es impecable. Buenas escenas de acción, buena fotografía y dentro de todo un ritmo narrativo más que discreto, ya que la película ronda las dos horas y veinte minutos de duración, y la verdad es que más allá de esos garrafales errores que destaco en párrafos anteriores, es justo decir que el filme se pasa bastante rápido. Con respecto a las actuaciones de la cinta no hay mucho para decir, más allá de aclarar que son todas muy buenas, sobre todo la del personaje principal interpretado por Russell Crowe. Y allí, hay algo interesante para remarcar a favor de la narración de Paul Haggis.

La transformación que sufre el personaje de Crowe a lo largo de la cinta está sumamente lograda, ya que en la película arranca siendo un simple profesor de escuela para convertirse, debido a los acontecimientos y con un previo aprendizaje bastante creíble, en un hombre totalmente comprometido con la causa que se nos narra en la fallida segunda mitad de metraje.

Para ir cerrando esta reseña, solamente me queda por decir que es posible que a mucha gente pueda resultarle entretenido este filme, pero que personalmente debo recomendar sin lugar a dudas su original francés. “Pour Elle”, es un trhiller mucho más eficaz en todo sentido. Mejor actuado, mejor narrado y más creíble en todos sus niveles. Y de paso, si les interesa, ven en un papel muy pequeño al genio de Olivier Marchal, el mejor director de policiales que dio Francia en los últimos tiempos.

Calificación de la Película: Regular.

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Crítica de "Escondidos en Brujas" ("In Bruges" Inglaterra - USA 2008)

Sinopsis: Dos matones, Ray y Ken, después de errar catastróficamente un encargo en Londres, viajan a Brujas para esperar las órdenes de su jefe, Harry. A la vista de que probablemente sea éste el último lugar que pisen, optan por hacer vida de turistas mientras no llega la llamada del jefe. Ray sigue obsesionado con el fracaso del trabajo y comienza a odiar la ciudad, por el contrario Ken consigue relajarse y disfrutar de los encantos de ésta y a cuanto más se alargue la espera, más surrealistas serán las situaciones que les irán ocurriendo.
Muchas fueron las personas que una y otra vez me recomendaban fervorosamente esta cinta del inglés Martin McDonagh como una de las mejores películas que pasaron por la cinematografía mundial allá por el año 2008.

No fue sino hasta hace poco más de un par de semanas (mejor tarde que nunca) que realmente tuve la oportunidad de comprobar con mis propios ojos la indudable calidad de esta cinta inglesa, la cual posee una excelente maestría para combinar géneros tan dispares como son la comedia y el drama más angustiante.

La cinta nos relata la historia de Ray y Ken (Colin Farrell y Brendan Gleeson), dos asesinos a sueldos enviados de repente a la ciudad belga de Brujas, luego de que Ray fallara catastróficamente en su primer trabajo causando la muerte de un niño de manera accidental. Ya en Brujas, ambos se dedican a pasar el tiempo lo más amenamente posible mientras esperan instrucciones de su jefe sobre cuales serán los pasos a seguir en el futuro.

Martin McDonagh fue el creador del guión de esta cinta (nominado al premio Oscar por el mismo), como así también fue el encargado de colocarse detrás de cámaras para la dirección de este excelente filme.

Para delinear un poco lo bien estructurado que se encuentra el libreto de “Escondidos en Brujas”, tendríamos que pensar más que nada acerca de la dificultad extrema que radica la siempre compleja mezcla de géneros cinematográficos (en este caso en particular, el drama y la comedia). Con respecto a este último punto, creo que la forma en que McDonagh narra la cinta yendo y viniendo entre el drama más denso y angustiante y la típica comedia inglesa ha sido francamente admirable.

Admirable no sólo por el hecho de presentar excelentemente bien a todos los personajes del filme, lo cual ayuda enormemente al desempeño actoral de los mismos (sobre todo al del ganador del Globo de Oro, Colin Farrell), sino por mostrar en pantalla un cambio interesantísimo y progresivo entre la comedia y el drama, sobre todo a partir de su hora final de metraje. Allí es dónde la película se torna más y más dramática y en dónde el espectador sentirá en definitiva que se encuentra frente a una cinta muy pero muy lograda.

El excelente trabajo guionístico que McDonagh brindó en “Escondidos en Brujas”, sin lugar a dudas lo trasladó de manera muy eficaz a su desempeño detrás de las cámaras. No sólo logró presentar la historia y sus personajes de forma sumamente prolija y eficaz sino que logró sacarle a Colin Farrell (un actorazo a mi modo de ver) una de las mejores actuaciones de su más que interesante carrera cinematográfica.

Con respecto a detalles más técnicos del filme, podríamos destacar una maravillosa fotografía y unas locaciones extremadamente bellas a las cuales McDonagh supo sacarle provecho a través de sus impecables planos y de unas cuantas imágenes panorámicas.

Siempre me ha gustado el desempeño de Colin Farrell como actor a lo largo de su carrera. De hecho, ya en la primera cinta en que tuve oportunidad de verlo, “Hart´s War”, Farrell me había parecido un muchacho dueño de unas condicionales naturales muy pero muy interesantes. Si bien es cierto que el bueno de Colin sigue sin tener una carrera plagada de éxitos cinematográficos, también es cierto que el desempeño que logra en cada uno de sus filmes siempre termina siendo de lo más interesante de dichos productos.

De hecho, Farrell logra aquí en “Escondidos en Brujas” su mejor actuación por lejos de toda su filmografía (Quizás junto a su filme “Phone Booth”), brindando un personaje lleno de matices, desde problemas psicológicos derivados del trauma por el asesinato involuntario de un niño, pasando por la generosidad mostrada durante todo el filme por tratar de ayudar a diferentes personajes a modo de redención. Gran actuación de Farrell, la cual le ha brindado la merecida oportunidad de ganar hasta el momento su único Globo de Oro.

Para ir cerrando, “Escondidos en Brujas” ha sido una película que me ha encantado de principio a fin. Poseedora de una interesantísima historia, el filme se mueve de la comedia al drama de manera tan pero tan sencilla, que uno como espectador no puede hacer otra cosa más que rendirse a sus pies. Sin lugar a dudas, un producto cinematográfico sin fisuras.

Calificación de la Película: Excelente.

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