viernes 5 de febrero de 2010

Crítica de "El Secreto de Sus Ojos" ("El Secreto de Sus Ojos" Argentina 2009)

Sinopsis: Benjamín Espósito acaba de jubilarse después de trabajar toda una vida como empleado en un juzgado penal. Para ocupar su tiempo libre decide escribir una novela, basada en una historia real de lo que ha sido testigo y protagonista. La novela que escribe es, en apariencia, la historia de un asesinato ocurrido en Buenos Aires en 1974, y de la investigación para hallar al culpable. Reconstruir el pasado lo conducirá a bucear en sus propios pensamientos, sus propias conductas y decisiones. Y hallar la verdad terminará por convertirse no en un objetivo literario, sino en la llave que le permita abrir la puerta para vivir el resto de su vida.
Realmente poco se puede decir a esta altura de la película argentina más comentada de los últimos años. Juan José Campanella logró con “El Secreto de Sus Ojos” lo que pocos directores han podido hasta el momento. Llegar a colocar a su cinta en la competición final para la entrega del Oscar a mejor película extranjera. Pero esta crítica no va dirigida en el sentido de ver si la película merece el Oscar o no. Ya he cometido ese error en otras reseñas y es algo que indefectiblemente les juega en contra a las mismas. Simplemente voy a analizar a “El Secreto de Sus Ojos” por lo que es. Una muy buena película cuya virtud principal es su sencillez y fluidez narrativa, ni más ni menos que eso.

La cinta comienza relatándonos la vida de Benjamín Espósito (Ricardo Darín), quien acaba de jubilarse de su trabajo como empleado de un juzgado penal. Aburrido de su cotidiana vida, Benjamín decide escribir una novela sobre un asesinato ocurrido en Buenos Aires en 1974, del que ha sido testigo y sobre el cual ha llevado a cabo la correspondiente investigación. En el repaso de lo ocurrido intentará también liberarse de ciertos temores de su pasado, incluida una historia sentimental inconclusa.

Juan José Campanella fue el encargado de adaptar para la gran pantalla esta historia basada en la novela de Eduardo Sacheri. El guión de “El Secreto de Sus Ojos” tiene una simple y genial virtud. Se encuentra muy pero muy bien narrado.

Aquí no hay diálogos de más, ni demasiadas subtramas que desvíen la atención del espectador, ni escenas que se noten que están metidas con calzador. Aquí tenemos dos horas y ocho minutos de una historia que avanza a paso firme, que tiene como estandarte la resolución de un crimen, pero que también muestra una historia de amor inconclusa en el tiempo y una historia de amistad entre dos de sus protagonistas, ambas muy interesantes de seguir durante el relato. La forma en que Campanella narra estas historias es francamente muy buena, más que nada porque debió meterse de lleno en la mezcla de géneros, sin llegar en ningún momento a perderse de lo que es el eje central de la historia.

Si Campanella hizo un gran trabajo en la narración, ni hablemos de lo que hizo detrás de cámaras, porque allí sí que el trabajo fue descomunal. Impecable en la recreación de una época turbulenta de nuestro país, impecable en el manejo de cámaras e impecable en muchos de los aspectos técnicos del filme. No quiero dejar pasar en esta reseña la genial escena que se ha filmado en un estadio de fútbol, con un manejo de cámaras envidiable y una sincronización perfecta de principio a fin (El plano secuencia dura algo así como 5 minutos), para mostrarnos un aspecto del cine jamás filmado en la Argentina, por lo menos de lo que personalmente me toca recordar.

Para completar el repaso de esta muy buena cinta, me queda hablar de las más que correctas actuaciones del filme, empezando por un Ricardo Darín que se aferra a un episodio del pasado para vislumbrar una salida a un futuro que él mismo ve como demasiado oscuro, pasando por una extraordinaria Soledad Villamil, dueña de una naturalidad ante la cámara que personalmente me cautivó de principio a fin, y culminando por un tremendo Guillermo Francella, quien realmente sustenta una y otra vez todos los condimentos de comedia que el guión posee en algunos tramos. Cuando todo se vuelve denso y dramático, allí esta él para poner un toque de humor dosificado que le cae genial a un filme sumamente intenso.

En definitiva, “El Secreto de Sus Ojos” es una cinta sumamente lograda ya desde su narración. Si a esto le agregamos unas actuaciones acordes y diversos aspectos técnicos excelentemente insertados, nos da como resultado un producto cinematográfico con muy pero muy pocas falencias. Cine del bueno y sumamente bien hecho.

Calificación de la Película: Muy Buena.

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domingo 24 de enero de 2010

Crítica de "Los Crímenes de Oxford" ("The Oxford Murders" España - Inglaterra - Francia 2008)

Sinopsis: La historia se inicia cuando un estudiante descubre el cuerpo sin vida de su casera, quien en su pasado supo ser parte del equipo que descifró el Código Enigma de la Segunda Guerra Mundial. A poco de ser hallada muerta, un profesor de lógica de Oxford recibe una nota advirtiendo que ese es el primero de una serie de asesinatos. Así, el estudiante y el profesor se unen en la búsqueda de la persona detrás de las muertes, utilizando códigos matemáticos para encontrar el patrón que sigue este asesino en serie.
Bastante complacido me encontraba yo de escuchar y leer muchísimas reseñas positivas hacia esta película, así que a pesar de haber prescindido de su visionado en el momento de su estreno en pantalla grande, hace unos días he podido disfrutar de este muy buen thriller que en líneas generales es “Los Crímenes de Oxford”, una película muy bien armada desde el punto de vista narrativo y excelentemente planteada desde el punto de vista técnico.

Basada en la novela de Guillermo Martinez, “Los crímenes de Oxford” partía de una base argumental sumamente interesante. Personalmente me agradan muchísimo los thrillers de asesinos seriales, pero aquí esto se mezcla con otros ingredientes que en definitiva convierten a la película en algo no tan visto últimamente en este tipo de género. El hecho de lidiar con las matemáticas y con el hecho de pensar que todos los actos están predestinados o que obedecen a un patrón ya marcado, son aspectos muy interesantes que se desarrollan de manera muy correcta en un guión que no tiene demasiadas fisuras. Sí es cierto que en definitiva el libreto no deja de ser un complemento típico de este tipo de propuestas en dónde quizás prestando atención a varios detalles uno puede imaginarse algunos tramos del desenlace, ya que el patrón que se sigue no difiere mucho del de otros guiones de películas de asesinos seriales.

Así y todo, “Los crímenes de Oxford” contiene una historia muy potente a nivel narrativo, lo cual hace que la duración de su metraje se nos pase bastante rápido, a pesar de no poseer demasiadas escenas de acción o de real suspenso. Aquí la cosa pasa por las investigaciones y diversos indicios que nuestros protagonistas procurarán ir encontrando a medida que los crímenes avancen, siempre buscándole el lado lógico a todo el asunto, lo cual tratándose de matemáticos universitarios no extraña en lo más mínimo.

Mucha es la información que se tira en toda la historia, por lo cual en varios momentos todo puede tornarse algo confuso, salvo en su tramo final en dónde todo encaja a la perfección y la resolución es explicada con extrema nitidez como para que no quede absolutamente ninguna duda.

Alex de la Iglesia fue el encargado de la dirección del filme (también de la adaptación de la historia), y la verdad es que poco y nada hay para reprocharle a su desempeño. Ha sabido utilizar muy bien la cámara a lo largo de todo el filme y por sobre todo le ha dado a los personajes centrales el tiempo necesario para su justo desarrollo. En ese sentido, los protagónicos de John Hurt y de Elijah Wood han salido ampliamente beneficiados por una historia que les brinda prácticamente en su totalidad la investigación y posterior resolución del enigma central de la historia.

En el rubro actuaciones tenemos de todo un poco. No hay actuaciones malas, pero sí hay algunas muy superiores a otras, por lo que el contraste es muy marcado en ese sentido. Aquí John Hurt nos brinda una excelente actuación, mostrándose muy natural a lo largo de toda la cinta, tratando por todos los medios de encontrarle el lado racional y matemático a todos los crímenes que se cometen a su alrededor. Hurt tuvo uno de los personajes mejor desarrollados del filme, y en definitiva supo aprovecharlo como sólo los buenos actores saben hacerlo.

Debo reconocer que Elijah Wood no es un actor santo de mi devoción. Muchos otros actores pudieron haber hecho el mismo papel que Wood y de mejor manera, sin lugar a dudas. No es que me haya parecido mala su actuación, ya que a decir verdad no la es, pero en definitiva me parece un muchacho que no logra tener demasiados matices en sus performances, por lo cual la cinta termina perdiendo algo con su protagónico.

Vale destacar del resto del reparto a la actriz española Leonor Watling, como la tercera implicada en la investigación por su cercanía amorosa con el personaje de Elijah Wood, quien brinda una actuación muy pero muy natural. Realmente una de las sorpresas del filme para mi gusto.

En definitiva, “Los Crímenes de Oxford” es una película que seguramente gustará a todos aquellos espectadores que disfruten de las historias de asesinos seriales bien contadas. Mucha información, mucha investigación y una resolución sumamente bien armada para una película sumamente correcta y entretenida.

Calificación de la Película: Muy Buena.

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sábado 16 de enero de 2010

Crítica de "El Juego del Miedo 6" ("Saw VI" USA - Inglaterra - Canadá - Australia 2009)

Sinopsis: El Agente especial Strahm (Scott Patterson) ha muerto, y el detective Hoffman (Costas Mandylor) ha emergido como el imbatible sucesor del legado de Jigsaw. Sin embargo, cuando el FBI se acerca bastante a Hoffman, este es forzado a poner en movimiento un nuevo juego, en el cual el gran esquema preparado por Jigsaw es finalmente entendido.
Si bien debo reconocer que la saga de “El Juego del Miedo” ha sido de lo mejor en materia de terror en los últimos años, bien vale aclarar que la misma venía en franca decadencia a partir de la cuarta entrega. Diversos sucesos ocurridos en una para mí muy buena tercera parte, le han quitado a sus sucesoras cierto poder narrativo y el hecho de tener que manejarse con continuos flashbacks que últimamente y a mi modo de ver ya se tornan cansadores e insoportables. Fue en el año 2008, cuando “Saw V” demostró de una vez por todas el porqué la saga está totalmente agotada. Y si bien creo que esa cinta fue un producto meramente correcto, también es cierto que con la sexta entrega se ha terminado de redondear una segunda trilogía francamente innecesaria y para el olvido.

Ya sabemos lo que es el hecho de tener entre manos una saga más que redituable a nivel económico, y todo el mundo a esta altura sabe del tremendo negocio que gira en torno de la misma, con números de recaudación francamente espectaculares en todas sus entregas. No sorprende, entonces, que no sólo hayamos tenido que presenciar una innecesaria sexta película, sino que de no mediar algún que otro inconveniente la cosa seguirá, y por largo rato. No contarán conmigo para el visionado de sucesivas entregas, pero a juzgar por el rotundo éxito que la saga tiene, no me caben dudas de que la mayoría de los espectadores seguirá colmando las salas de los cines como si estos productos fueran dignos de ser multipremiados al por mayor.

La sexta entrega de esta saga (Sí, sexta!) nos comienza relatando la muerte del agente especial Strahm, por lo cual el detective Hoffman se ha convertido en el tremendo sucesor del legado de Jigsaw. Con un último juego entre manos (cortesía del propio Jigsaw), Hoffman deberá cerrar el legado con el cual se ha comprometido, y asimismo escapar del continuo asedio del FBI sobre su persona.

Marcus Dunstan y Patrick Melton han sido los encargados del guión de esta sexta entrega, así como también de las dos entregas anteriores a esta. Y aquí creo, sinceramente, que se encuentra el gran problema de la película. El libreto de “Saw VI” tiene varios inconvenientes que me han perturbado durante todo su visionado. Es una película que tiene una urgencia enorme (y eso se nota en demasía!) en tratar de cerrar diferentes subtramas que no habían sido cerradas en entregas anteriores y que aquí por arte de magia comienzan a vislumbrarse diferentes salidas a todos los interrogantes que se nos habían planteado a lo largo de la saga. Si bien estoy de acuerdo con muchos críticos y espectadores en que la trama cierra de manera correcta y todo encaja de manera perfecta, la forma en la que se llega es a mi modo de ver francamente mala. Todo es demasiado conveniente, todo está armado con moñito, y todo, absolutamente todo encaja de una manera que cuesta demasiado creer, aunque esto sea cine.

No hay mucho para reprochar a nivel técnico. La película luce bien en cuanto a la dirección y diferentes movimientos de cámaras, en los cuales se utiliza el ya famoso y demasiado cansador modelo Mtv. Kevin Greutert ha sido el encargado de estar detrás de cámaras para este proyecto, luego de ser el responsable de la edición de las anteriores cinco entregas. Su trabajo ha sido bueno, pero lamentablemente ha tenido que lidiar con el hecho de tener que cerrar miles y miles de subtramas de anteriores cintas que lamentablemente han provocado en mí un hastío y un cansancio demasiado difícil de soportar.

En definitiva, “Saw VI” es una cinta que la mayoría de los espectadores disfrutará enormemente por poseer un guión en el cual diferentes interrogantes cierran a la perfección. Si bien esto es parcialmente cierto, creo que el producto cinematográfico en sí es demasiado pobre para ser considerado un buen estandarte de una saga que a partir de su cuarta entrega comenzó el camino descendente de manera vertiginosa. Está bien filmada, es sumamente violenta, y lamentablemente sigue de manera casi literal la mediocridad de las dos anteriores cintas de una saga que no da para más.

Calificación de la Película: Regular.

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domingo 10 de enero de 2010

Crítica de "Eclipse Total" ("Dolores Claiborne" USA 1995)

Sinopsis: Dolores Claiborne es acusada del asesinato de Vera Donovan, la dueña de la casa en la que trabaja como asistenta desde hace más de veinte años. Selena, la hija de Dolores, vuelve a su pueblo natal para intentar probar la inocencia de su madre pero allí se tendrán que enfrentar a un implacable detective y a un pasado oscuro.
¿Cuántas veces hemos sido testigos en el mundo cinematográfico de las paupérrimas adaptaciones que han sufrido muchísimas novelas del genial escritor Stephen King? A esta altura de mi vida, realmente creo haber perdido la cuenta, pero en todo caso, tendría que decir que sin lugar a dudas han sido demasiadas para el buen gusto de cualquier espectador de cine y/o amante de este estupendo novelista. Sólo para contar una pequeña anécdota, recuerdo con bastante indignación haber visto como en pantalla grande literalmente se destrozaba a una genial novela de King titulada “The Tommyknockers”, traspasada en el año 1993 a una inentendible miniserie totalmente mal narrada y dueña de un ínfimo presupuesto que finalmente conspiró de manera tremendamente negativa para su resultado final.

Más allá de lo que he descripto en el párrafo anterior, todo el mundo sabe que en cuanto a adaptaciones de novelas de King al celuloide, realmente ha habido y habrá de todo un poco. Adaptaciones excelentes, buenas, regulares y malas. De hecho, y sin irnos demasiado atrás en el tiempo, el año 2007 ha sido un muy buen año en lo que a adaptaciones cinematográficas de King se refiere. “La Niebla” (“The Mist”) y “1408”, han sido excelentes productos cinematográficos, los cuales (por suerte) fueron llevados a la pantalla grande con la seriedad que un novelista como Stephen King se merece.

Y sin estirarme demasiado más en esta introducción, creo que la película que hoy comentaremos en el blog titulada “Eclipse Total”, es, fue y será una de las más injustamente olvidadas adaptaciones del gran Stephen King. Un peliculón por donde se lo mire, dueño de un minucioso y espectacular cuidado técnico y narrativo.

La para nada fácil adaptación al celuloide de esta impecable novela corrió por cuenta de uno de los mejores guionistas que hoy por hoy tenemos en Hollywood, ni más ni menos que Tony Gilroy, libretista de excelentes películas tales como “Medidas Extremas”, “El Abogado del Diablo”, “Michael Clayton”, “Los Secretos del Poder” y la trilogía de cintas de Jason Bourne. Gilroy hizo con “Eclipse Total” un trabajo estupendo de principio a fin. Literalmente. Un guión con una historia potentísima, que pasa del drama al suspenso y del suspenso al drama en innumerables oportunidades, que va y viene en el tiempo durante todo el metraje para adentrarnos en lo que fue la sufrida vida de nuestros personajes principales 15 años atrás desde dónde parte la película, y que contiene también un trasfondo judicial y de investigación criminal sumamente interesante y atractivo. No hay ni diálogos de más, ni subtramas innecesarias, ni nada que enturbie un libreto plagado de aciertos en todo su contenido.

El ganador del Oscar Taylor Hackford (por su cortometraje “Teenage Father” 1978) fue el encargado de dirigir esta excelente historia. Procurando ubicar siempre la cámara en el sitio correcto, mostrando muchísimos primeros planos de nuestras protagonistas, narrando la historia de interesantísima manera mezclándola entre el drama y el suspenso, y filmando varias escenas para el recuerdo (Como los impecables diálogos y discusiones que mantienen los personajes interpretados Kathy Bates y Jennifer Jason Leigh), Hackford redondeó una magnífica tarea detrás de cámaras.

Si bien la dirección del filme es muy pero muy destacable, la gran genialidad de este filme recae en dos de sus aspectos cinematográficos. El guión y sus impecables actuaciones.

Kathy Bates y Jennifer Jason Leigh brindan un dúo protagónico para el recuerdo, interactuando de manera brillante en muchísimas escenas de la película, en dónde el guión les ha permitido desplegar toda su ductilidad actoral (lo que trabaja Jennifer Jason Leigh en esta cinta es de no creer!). También es de destacar que para nada se quedan detrás excelentes actuaciones como la de David Strathaim y la del siempre genial Christopher Plummer.

Para ir cerrando, solamente queda decir que en mi humilde opinión “Eclipse Total” es una de las mejores adaptaciones de novelas de Stephen King que me ha tocado ver a lo largo de toda mi vida. Una cinta que lamentablemente no se recuerda como debería, y que quizás haya ganado en consideración con el correr de los años, pero no tanto como realmente este filme se merece.

Calificación de la Película: Excelente.

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sábado 2 de enero de 2010

Crítica de "REC" ("REC" España 2007)

Sinopsis: Una reportera y su cámara están haciendo un reportaje en una estación de bomberos con la intención de retratar su modo de vida. Pero mientras les acompañan en una de sus salidas nocturnas, lo que parecía una intervención rutinaria de rescate se va a convertir en un auténtico infierno. Atrapados en el interior de un edificio, la pareja de bomberos y el equipo de televisión tendrán que enfrentarse a un horror desconocido y letal.
Sin dudas el cine español (junto con el francés en materia de policiales y cintas de terror) ha sido uno de los que más ha evolucionado en los últimos años en la cinematografía mundial. Películas como “El Maquinista” o “Frágiles”, le han dado una técnica y una narrativa que no venía viendo últimamente en las producciones de ese país. Dentro de la nueva movida de directores españoles, sin lugar a dudas vale destacar a uno de los cineastas de la película que hoy comento en este blog, Jaume Balagueró, quien junto a Paco Plaza fue el encargado en el 2007 de brindar una de las mejores películas de terror que fueron estrenadas durante ese año en las carteleras.

“REC” es una cinta que se mueve en el subgénero del “falso documental” como lo han hecho durante los últimos años varios exponentes del género, tales como “El Proyecto de la Bruja de Blair”, “Cloverfield”, “Actividad Paranormal” o la finalmente fallida “Diario de los Muertos” de George Romero.

Aquí tenemos a una reportera de un programa nocturno de televisión (interpretada por una muy natural Manuela Velasco), quien con su camarógrafo se disponen a mostrarle a su audiencia como es la vida dentro de una estación de bomberos. Pero los problemas comenzarán cuando el cuartel y la reportera deban hacer frente a lo que en un primer momento parece ser un llamado rutinario que pronto se convertirá en la peor de sus pesadillas.

El guión de “REC” también corrió por cuenta de sus directores, Balagueró y Paco Plaza. Sin estar ante un libreto demasiado novedoso ni mucho menos, la cinta se las arregla para crear verdadera tensión en muchísimos pasajes del filme, ya que luego de un primer tramo narrativo en el cual se nos presentan los personajes principales de manera muy natural, la película se vuelca definitivamente al terror y al suspenso desde que nuestros protagonistas quedan apresados en un edificio en el cual alguna extraña infección provocará un caos total y absoluto durante lo que resta del metraje. En definitiva, un guión sencillo pero totalmente efectivo, en donde Balagueró y Plaza demuestran que se puede narrar cine con ideas no tan novedosas, pero sí bien llevadas a la pantalla grande.

Más allá de la correcta narración del libreto, creo que en dónde más acierta “REC” es en su espectacular estilo fílmico. No es para nada sencillo manejar de forma correcta el “falso documental”, y aquí realmente lo han hecho de manera perfecta. No sólo se le brinda al filme una tensión excelente en muchísimos tramos, sino que técnicamente el mismo ha sido plasmado en pantalla de manera impecable. En ese sentido, la cámara que registra todo lo sucedido en el filme lo hace con un realismo poca veces visto, sobre todo en sus últimos 20 minutos de metraje, en dónde realmente se demuestra como puede generarse verdadero suspenso y terror con elementos tan básicos como el fuera de campo o el descontrolado uso de la cámara en mano.

Si bien las actuaciones no son el punto fuerte de la película, creo que bien vale destacar la para mí impecable actuación de Manuela Velasco. Ayudada por el interesantísimo desarrollo que su personaje tiene durante el filme, la actriz se muestra tan natural en su desenvolvimiento frente a la cámara que bien podría interpretarse que muchos de sus pasajes han sido improvisados de manera más que correcta. Para ir concluyendo, Velasco brinda una actuación que me ha sorprendido gratamente dentro de un elenco que en líneas generales cumple correctamente pero sin lucir en demasía.

En definitiva, “REC” ha sido una de las películas más novedosas (por su estilo fílmico) y tensionantes que me ha tocado ver en los últimos años dentro del género de terror. Si se quiere ver una cinta entretenida, pues “REC” la es. Si se quiere ver una película que brinde y genere muchísima tensión en pantalla, “REC” también la es. Y si no me creen, sólo chequeen sus geniales 20 minutos finales. Muy recomendable.

Calificación de la Película: Muy Buena.

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domingo 27 de diciembre de 2009

Crítica de "Crónica de una fuga" ("Crónica de una fuga" Argentina 2006)

Sinopsis: Thriller político acerca del caso real de un grupo de jóvenes que se escaparon del centro clandestino de detención de la dictadura conocido como Mansión Seré. En 1977, un grupo de tareas al servicio del gobierno militar argentino secuestra a Claudio Tamburrini, arquero de un equipo de fútbol de la “B” y lo traslada al centro Mansión Seré, una vieja y aristocrática casona ubicada en el barrio de Morón, en Buenos Aires. Allí, Tamburrini conoce a Guillermo, el Vasco y el Gallego. Luego de cuatro meses de cautiverio en el lugar, tratarán de idear un ingenioso plan de escape.

Si le preguntáramos a cualquier Argentino acerca de cual sería el período más turbio e incomprensible de los últimos cien años en nuestro querido país, sin duda contestaríamos acerca del denominado Proceso de Reorganización Nacional. Aquel Proceso dejó en la Argentina el terrible marco de 30.000 desaparecidos, innumerables violaciones a los derechos humanos y una economía que comenzó una franca decadencia a partir de esos años. Diferentes historias sobre aquella terrible época fueron adaptadas posteriormente a la pantalla grande.

Así fueron desfilando diferentes filmes entre los cuales podríamos citar a “La noche de los lápices”, “La historia oficial”, “Garage Olimpo” y “Kamchatka”, entre otras. La última de todas estas adaptaciones ha sido la cinta que hoy nos ocupa en este blog, titulada “Crónica de una fuga”, dirigida por el cineasta uruguayo Israel Adrian Caetano y protagonizada por Rodrigo de la Serna en el rol protagónico del filme.

La historia fue adaptada por un grupo de tres guionistas (Adrián Caetano, Esteban Student, Julián Loyola) basándose en la novela escrita por uno de los sobrevivientes del suceso que se relata en la película, Claudio Tamburrini. Y así, la historia nos irá adentrando dentro del terrible flagelo vivido por este muchacho (y por otros cuantos más) cuando es raptado por las fuerzas militares que gobernaban el país en aquella época y llevado a uno de los tantos centros clandestinos de detención que actuaban bajo la órbita del proceso reinante.

Vale decir sin lugar a dudas que el libreto del filme se encuentra estupendamente narrado. Caetano sabía que tenía en sus manos una historia interesantísima para su adaptación cinematográfica, por lo cual debía centrar todas sus energías en el drama vivido por los chicos secuestrados, aspecto que en el filme se encuentra sumamente bien cuidado. Sin problemas en lo que respecta a lo narrativo (la película se pasa volando), el filme toma un excelente ritmo desde un comienzo, basándose en las penurias y humillaciones sufridas por los detenidos durante aquel tiempo.

Israel Adrián Caetano (“Pizza, Birra y Faso”, “Un oso rojo”, etc) fue el encargado de dirigir una cinta para nada fácil de encarar desde el punto de vista visual. El cineasta acierta sin lugar a dudas en el hecho de no mostrar en primeros planos ningún tipo de tortura, por lo cual toma el camino más recomendable para el filme que es la utilización del recurso del fuera de campo, con el que además la película adquiere un contenido dramático muchísimo más palpable. En aspectos más técnicos, es muy interesante ver como Caetano utiliza la cámara arrastrándose a centímetros del piso durante muchísimos pasajes del filme, mostrando una miseria y un desasosiego tremendo que se apodera de la pantalla a lo largo de todo el metraje de la cinta. En definitiva, una buena dirección para un filme muy cuidado en todos sus rubros cinematográficos.

Rodrigo De la Serna fue el encargado del rol protagónico de la cinta, brindando una actuación que es de lo mejor del filme, interpretando a un muchacho (Claudio Tamburrini) a quien de la noche a la mañana le cambia completamente la vida cuando es secuestrado. De La Serna nos regaló en su actuación un poco de todos los ingredientes que su personaje debía tener. Temor en un comienzo, sorpresa por la inesperada situación y valentía cuando comienza a darse cuenta de que sólo podrá confiar en lo que él y sus compañeros puedan hacer para salir de semejante situación.

Otra actuación para destacar es la de Pablo Echarri (excelente su performance), como uno de los represores a cargo de su caso (tal cual como ellos les gusta decir en el filme), demostrando el porqué es a mi entender uno de los mejores actores de los últimos tiempos. Dándole a su personaje un lineamiento detestable desde el primer fotograma, Echarri redondea una muy buena actuación durante gran parte del filme.

En definitiva, “Crónica de una fuga” es sin dudas una gran película sobre una trágica época de nuestro país. Una época que nadie quiere que se repita bajo ningún punto de vista, por lo que el filme cobra un valor adicional al estrictamente cinematográfico. Muy recomendable en todo sentido.

Calificación de la Película: Muy Buena.

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