Crítica de "MR 73: La Ultima Misión" ("MR 73" Francia 2008)

Sinopsis: Un asesino serial viste de sangre Marsella. Louis Schneider, un policía duro e incorruptible en pleno declive de su carrera, dirige la investigación a pesar de su adicción al alcohol y de los fantasmas de un pasado que lo atormenta. Un pasado que reaparece también en la vida de Justine. Sus padres fueron brutalmente asesinados 25 años atrás por Charles Subra, y fue Schneider quien consiguió detenerlo. Pero gracias a la remisión de su pena, Subra queda en libertad. Justine ha vivido la soledad de los que se hacen prácticamente invisibles. Pero la temprana liberación del asesino remueve tanto miedo como dolor. Sin embargo encuentra apoyo y contención en Schneider, quien comienza una investigación que lo llevará hasta las mismas puertas del infierno, pero que también puede significar su última posibilidad de redención.

¿Qué más puedo decir a estas alturas de Olivier Marchal? El mejor cineasta de policiales que existe por lejos hoy en Francia tiene una historia tan particular como interesante. Comenzó sus estudios cinematográficos cuando todavía era miembro de la fuerza policial de su país, y luego de muchísimos años sirviendo a la ley, finalmente decidió volcar todos sus conocimientos al servicio cinematográfico, mostrando con sumo realismo y crudeza diferentes situaciones que le tocó vivir durante todos sus años en el cuerpo policial francés. Así es como con un bajísimo presupuesto debutó en la dirección con el filme “Gángsters” del año 2002, película que finalmente le sirvió como punta de lanza de lo que fue posteriormente su extraordinaria cinta titulada “El Muelle” (“36 Quai Des Orfevres” 2004), el cual humildemente considero el mejor policial que he visto en los últimos años, con extraordinarias actuaciones de Daniel Auteuil y de Gerard Depardieu. Y así llegamos a la película que comentaremos hoy en el blog, titulada “MR 73: La Ultima Misión” en dónde Olivier Marchal se mete de nuevo en un drama policial que relata de manera extraordinaria y precisa tanto la corrupción del cuerpo policial francés como así también la desesperanza y la caída misma al infierno de nuestro personaje principal del filme.

El guión de la cinta corrió por cuenta del mismo Olivier Marchal, y créanme que si el libreto de su película anterior “El Muelle” era una verdadera joya, el presentado en “MR 73: La Ultima Misión” es como mínimo tan valorable o más que aquel último. Marchal presenta en la película tres tramas narradas en paralelo (sin usar el famoso sistema de Alejandro Gonzalez Iñárritu) que serán expuestas al espectador de manera perfecta en cuanto a su narrativa y sobre todo en cuanto al espectacular desarrollo de sus personajes. Así pues, tendremos a nuestro protagonista principal Daniel Auteuil, como un policía caído en desgracia y con terribles sentimientos de culpa por el estado actual de su esposa, quién será el encargado de llevar a cabo la investigación de una serie de brutales asesinatos que se están cometiendo en la ciudad de Marsella y sobre los cuales no hay pistas demasiado precisas por parte del cuerpo policial. A su vez, Auteuil se sentirá ligado emocionalmente con el personaje que extraordinariamente interpreta Olivia Bonamy, quien 25 años atrás presenció el brutal asesinato de sus padres y que hoy debe lidiar con el tormento de que el mismísimo asesino esté a punto de cumplir su condena y quedar libre de culpa y cargo.

Como bien dije en el párrafo anterior, la forma en que Marchal se las arregla para narrar estas historias en pararelo es digna de los mayores elogios. Hace un extraordinario desarrollo de personajes, muestra de manera brutal el corrupto sistema policial y político francés y dota al filme de un pesimismo tan desesperanzador como terriblemente cierto. Es francamente admirable el minucioso trabajo que hizo con la narración del personaje de Daniel Auteuil, mostrando de manera muy eficaz y realista como un respetado y feliz policía puede a través de un terrible suceso, llegar a descender al mayor infierno personal. Y para finalizar, Marchal dirige la cinta como los dioses en cuanto a todo su nivel técnico, ubicando la cámara siempre en el lugar correcto, mostrando una ciudad sumida en la violencia y en la desesperanza generalizada. Todo su trabajo de dirección ha sido tremendamente bueno, culminado en sus últimos 15 minutos de metraje con excelentes escenas en montaje pararelo que muestran la realidad de dos mundos totalmente diferentes, los cuales quedan en evidencia en su extraordinario plano final.

Si bien todo el trabajo de Marchal ha sido exquisito, quiero destacar la fenomenal actuación de Daniel Auteuil. No es para nada fácil interpretar a un policía alcohólico en busca de su redención mientras lucha con sus demonios internos durante toda la cinta, y a decir verdad, su personificación es impresionante de principio a fin. Un actor como pocos, para una película fenomenal.

En definitiva, Olivier Marchal volvió a dar una clase de cine con esta obra maestra titulada “MR 73: La Ultima Misión”. Una película que sin dudas no podrá dejar indiferente a ningún espectador hasta mucho después de su conclusión.

Calificación de la Película: Excelente.

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Crítica de "Todos los Hombres del Rey" ("All The King´s Men" USA - Alemania 2006)

Sinopsis: Basada en la novela ganadora del premio Pullitzer de 1946 de Robert Warren, “Todos los Hombres del Rey” cuenta la historia del ascenso al poder de un idealista en el mundo de la política y de la corrupción que finalmente lo conduce hasta su perdición. Louisiana, años 30. Una sociedad dividida por el color de la piel y el dinero. Los políticos son los hombres más ricos e influyentes del estado y ninguno lucha más que por sus propios intereses. Un hombre harto de la corrupción, William Stark, entra en el juego de la política por una casualidad del destino. Influido por sus enemigos, empieza una carrera electoral a Gobernador del Estado, en las que sus mejores armas serán la sinceridad y la confianza. Pero el poder lo corrompe todo y cuanto más se tiene, más se quiere.

Como he dicho en algunas reseñas anteriores, realmente soy un fiel seguidor de los denominados thrillers políticos. Lamentablemente en los últimos años, este género fue dejado a un lado por la industria cinematográfica estadounidense. Quizás sea por problemas de alto presupuesto, o quizás sea porque la gente ya no desea ver este tipo de filmes. De una u otra manera, creo que es una verdadera pena, ya que personalmente lo considero un género que en manos de buenos realizadores puede brindar múltiples satisfacciones.

Steven Zaillian, escritor de excelentes guiones entre los que se encuentran por ejemplo los de “La Lista de Schindler”, “La Intérprete”, “Una Acción Civil” y “Pandillas de Nueva York”, entre otras, tomó las riendas de la adaptación del guión de “Todos los Hombres del Rey”, y brindó en líneas generales un libreto que en definitiva termina teniendo las mismas virtudes y los mismos vicios que por lo general tienen este tipo de cintas.

“Todos los Hombres del Rey” es un filme que tiene un excelente arranque. Durante sus primeros cuarenta minutos, somos testigos de cómo el personaje de Sean Penn, un idealista de los que ya quedan pocos en la política y por mérito propio, alcanza la gobernación de Louisiana. Toda esta primera parte está realmente muy bien narrada, incluido los espectaculares discursos en dónde el bueno de Sean Penn demuestra una vez más porque sigue siendo hoy por hoy uno de los mejores actores de la industria cinematográfica. El problema principal del filme es sin lugar a dudas su zona media. Quizás un poco extensa en su narrativa o algo pesada en su ritmo, la película decae bastante en ese tramo y sin lugar a dudas es algo que reciente su resultado final. Pero volviendo a las virtudes que el filme posee (las cuales no son pocas), tenemos un tramo final realmente impecable, tanto en materia técnica como narrativa. Allí si que el filme produce sensaciones encontradas en el espectador, ya que se saca a relucir los peores vicios de una política en dónde ya no cuentan ni los ideales ni la búsqueda de la verdad ni mucho menos el bienestar social. Sólo interesa el poder, el dinero y no mucho más. Quizás por eso uno simpatice desde un primer momento con el personaje de Sean Penn, quien sufrirá tremendos cambios en su personalidad preso de un sistema que lo agobia desde un principio y en definitiva no lo deja accionar.

Zaillian realizó un impecable trabajo en la dirección del filme, realmente. Evidentemente se realizó un trabajo especial y muy minucioso en lo que respecta a los discursos del personaje de Sean Penn. Cada vez que la cinta parece caerse en un bache, alguna que otra escena de esas saca a relucir al filme una vez más. En esas tomas, Zaillian brinda muchísimos primeros planos del rostro de Sean Penn y logra transmitir con bastante credibilidad el idealismo de su personaje. Acompañado por una tremendamente buena banda sonora de James Horner, el trabajo detrás de cámaras de Steven Zaillian termina siendo más que bueno para un filme correcto en su estructura general.

En materia de actuaciones no hay mucho que objetar, realmente. “Todos los Hombres del Rey” tiene en sus filas a un elenco realmente poderoso. Estamos hablando de Jude Law (muy bien actuado su personaje), Kate Winslet, Anthony Hopkins, Mark Ruffalo, James Gandolfini y por supuesto, el protagónico principal de Sean Penn, que es el que quiero analizar un poco más en profundidad. He escuchado y leído innumerables críticas hacia su performance por el hecho de haber sobreactuado demasiado su personaje. Si bien es cierto que Penn sobreactúa demasiado en la película (sobre todo en sus discursos), también es cierto que su papel no es un protagónico para nada fácil de realizar, y así y todo Penn realiza una actuación enorme, siendo la columna vertebral del filme en todo momento.

Para ir terminado, “Todos los Hombres del Rey” es un buen thriller político. Muy intenso en su primera mitad y un poco extenso en su segundo tramo. Una película que relata de manera correcta el ascenso y posterior caída de un idealista en el mundo de la política, algo que lamentablemente puede aplicarse hoy por hoy a cualquier época y acontecimiento histórico.

Calificación de la Película: Buena.

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Crítica de "Visitante de Invierno" ("Visitante de Invierno" Argentina - España 2007)

Sinopsis: Ariel es un joven que, luego de un trastorno psicológico, se muda con su madre y hermana a Villa Mar, un pequeño y tranquilo pueblo, para descansar. Al tiempo descubrirá que en una casa cercana entran niños que no vuelven a salir jamás. Esto será cierto, o es que se está volviendo loco?
A decir verdad, tranquilamente podría haber pasado de largo con la reseña de esta cinta por múltiples factores que a continuación voy a detallar. “Visitante de Invierno” es una cinta Argentina (en coproducción con España) que aborda el género del terror sobrenatural de manera sencilla pero efectiva, como lo han hecho infinidad de producciones hollywoodenses y europeas en los últimos años. Todo lo que aquí se muestra es correcto y no mucho más, comenzando por un efectivo guión, pasando por unas aceptables actuaciones y culminando por un muy correcto apartado técnico. ¿Qué es lo que me ha impulsado a realizar la reseña de esta cinta e inclusive recomendar el visionado de la misma a todos los lectores de este humilde blog? Pues lisa y llanamente todo el contexto sobre el cual se sitúa la película. Desde el vamos, estamos hablando del primer filme argentino de terror sobrenatural que ha llegado a nuestra cartelera cinematográfica en las últimas dos décadas. Ha contado con un ínfimo presupuesto, el cual obviamente ha conspirado contra el resultado final del filme (como lo haría con cualquier producto cinematográfico de todo el mundo), el cual de todos modos es ampliamente satisfactorio y debiera impulsar a más realizadores de nuestro cine a adentrarse cada vez más en este género y por consiguiente recibir más financiación del INCAA en estos proyectos.

La película comienza relatándonos la trastornada vida de Ariel, un joven que viene arrastrando un grave problema psicológico y que se encuentra con tratamiento médico debido al mismo. Así, por recomendación de su psicólogo, su familia se ha trasladado a un pequeño pueblo de la costa argentina, con el fin de reordenar sus vidas. Pero los temores de Ariel volverán a aparecer cuando comience a sospechar que uno de los vecinos del pueblo es un asesino serial.

El encargado del guión y dirección del filme ha sido el cineasta argentino Sergio Esquenazi, y “Visitante de Invierno” representa su primer largometraje nacional, ya que previamente había realizado un par de películas en idioma inglés. Desde el vamos hay que aclarar varias cosas con respecto al guión del filme. Estamos ante un libreto escrito lisa y llanamente en 5 días (sí, esto es así!), y a decir verdad, el mismo no tiene mucho que envidiarle a diferentes producciones de otros países que he visto en los últimos años. De hecho, el guión de Esquenazi tiene todos los ingredientes necesarios para lograr que “Visitante de Invierno” sea un producto cinematográfico más que digno en muchos sentidos. Aquí todo lo que se muestra ya ha sido visto en muchísimas ocasiones, pero no por eso estamos en presencia de un libreto despreciable ni mucho menos, ya que el guión juega de manera correcta con el hecho de lidiar con un protagonista con graves problemas psicológicos, lo cual en muchas partes del filme le jugará una mala pasada, ya que prácticamente nadie creerá en su palabra, lo que en definitiva le dará un matiz bastante efectivo a la cinta en todo momento. Si bien el libreto toma por momentos decisiones apresuradas y no del todo bien resueltas, se encuentra bastante bien narrado y esto se nota en el resultado final del filme.

Como bien dije en el párrafo anterior, Esquenazi se encargó también del trabajo detrás de cámaras, y aquí sí que ha hecho un muy buen trabajo. Con un presupuesto muy bajo, el director se las ha arreglado para filmar la película de manera muy correcta (usando la filmación en digital como estandarte para abaratar costos), mostrando un gran dominio del manejo de cámaras y de cómo crear momentos de real suspenso en muchísimas escenas del filme, así como también un más que correcto apartado técnico en materia de efectos especiales.

Con respecto a las actuaciones tenemos de todo un poco. En líneas generales, las actuaciones son correctas y no mucho más, aunque sí es cierto que el protagonista Santiago Pedrero realiza una muy buena interpretación en el rol de Ariel, un chico tímido y con tremendos problemas psicológicos que deberá convencer a propios y extraños de que la pesadilla que está viviendo es sumamente real. Todo un acierto de Esquenazi el brindarle a este chico el protagónico del filme.

En definitiva, “Visitante de Invierno” es una cinta rara para reseñar. Quizás sea una película más del montón, pero el hecho de tratarse de una apuesta argentina al género de terror sobrenatural la hace sumamente valorable. Si a esto le agregamos que la cinta entretiene y bastante, y que es poseedora de buenos apartados técnicos, creo que el resultado final es ampliamente satisfactorio. Ojalá puedan verse en los próximos años más filmes de este tipo en Argentina y con un mayor apoyo monetario.

Calificación de la película: Buena.

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Crítica de "La Huérfana" ("Orphan" USA - Canadá - Francia - Alemania 2009)

Sinopsis: El matrimonio Coleman, formado por John (Peter Sarsgaard) y Kate (Vera Farmiga) se encuentra en una profunda crisis después de que hayan perdido al bebé que esperaban. Finalmente acuerdan que la mejor solución es adoptar a una niña huérfana de 9 años de edad que responde al nombre de Esther. Sin embargo, Esther esconde terribles secretos que harán peligrar la vida de quienes están a su alrededor.
Y hoy comentaremos en el blog una de las cintas que más estaba esperando últimamente, debido a mi predilección por este tipo de historias y por sobre todo, por las muy buenas críticas que el filme ha recibido desde su estreno en cines. Como bien dije en otras reseñas, nunca es bueno tener las expectativas altas con respecto a un filme, pero que se le va a hacer! Uno no se puede controlar! En todo caso, celebro que “La Huérfana” haya sido un filme acorde a lo que yo estaba esperando. Una película muy bien llevada en todo sentido con muchos puntos a favor y algunos en contra, los cuales de ninguna manera empañan un resultado final altamente positivo.

La película comienza relatándonos la difícil vida que lleva el matrimonio conformado por Kate y John Coleman, ya que más allá de tener dos hijos a los cuales adoran, viven sumidos en una profunda depresión por la pérdida de un tercero. Por eso mismo deciden adoptar a Esther, una niña huérfana con la que el matrimonio Coleman siente una inmediata conexión. Todo marchará bien en un comienzo, pero poco a poco las cosas irán cambiando y diversas situaciones trágicas se apoderarán de la vida del joven matrimonio y de sus hijos.

Aquí el guión de la cinta corrió por cuenta de David Johnson y Alex Mace, quienes brindaron el típico libreto de suspenso en dónde una niña o niño vuelven locos a su respectiva familia, aunque con varios aciertos que hacen que la película gane muchísimos puntos en su valoración final. Antes que nada hay que aclarar algo muy importante. La película en líneas generales sigue los lineamientos típicos de estas historias. Arranque pausado con un buen desarrollo de personajes y un segundo tramo en donde el suspenso y las escenas tensionantes van ganando terreno en pantalla cada vez más. Más allá de esto último, hay un par de puntos dentro del guión que realmente han sido muy pero muy bien trabajados. El desarrollo de los personajes en sus primeros cuarenta minutos es realmente muy bueno. Quizás por ello, una película que debería haber durado hora y media u hora y cuarenta minutos, aquí se estira hasta las dos horas de metraje, aunque sin llegar a aburrir en ningún momento. Gran mérito del dúo de guionistas. Pero sin dudas, lo mejor del guión es la estupenda vuelta de tuerca que posee el tramo final del filme. Muy bien hecha, muy creíble y por sobre todo, bastante sorpresiva e inteligente.

El director español Jaume Collet – Serra (el mismo de “La Casa de Cera” y “Gol II”), brindó un producto muy bien estructurado en todo sentido, manteniendo los ingredientes necesarios para este tipo de historias en todo momento. Buena narración de personajes, muy buen manejo de cámaras, una locación con paisajes extraordinarios y un muy inteligente manejo del suspenso, el cual se va apoderando del metraje progresivamente de manera muy eficaz. Otro punto que me sorprendió bastante fueron varias escenas sangrientas que por lo general en este tipo de historias suelen alivianarse del todo, más que nada para convertir a los productos a la categoría de PG-13. Aquí por suerte, Serra brinda un poco de todo y en buenas dosis. Hay escenas en donde se sugiere más de lo que se muestra, y otras en donde se muestra todo y en un primerísimo plano. Gran acierto del director en todo sentido.

Si bien tenemos que destacar a un gran reparto que hace de las suyas durante todo el filme, sin lugar a dudas tenemos que hablar por sobre el resto de la tremenda actuación de Isabelle Fuhrman en el protagónico de Esther, nuestra trastornada niña en cuestión. Fuhrman no tiene ningún tipo de problemas en pasar de una sonrisa pícara a una inmediata acción intimidatoria en cuestión de segundos y con una amplia naturalidad, lo que le da al filme el ingrediente necesario para convertirlo en un más que digno exponente del género. También vale destacar al matrimonio protagonista de la cinta, interpretados por los siempre eficientes Peter Sarsgaard y Vera Farmiga (sobre todo esta última), quienes brindan protagónicos muy convincentes y que indudablemente se vieron beneficiados por un guión que desarrolla de manera amplia sus relaciones afectivas y sus problemas cotidianos.

En conclusión, “La Huérfana” es una atractiva cinta de suspenso con un guión que ha sido visto ya en muchísimas ocasiones. Sin embargo, su tremendo cuidado técnico, sus impecables actuaciones y por sobre todo su inteligente y sorpresiva vuelta de tuerca final, le dan un toque distintivo por sobre otras cintas de índole similar. Muy recomendable.

Calificación de la Película: Muy Buena.

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Crítica de "Búsqueda Implacable" ("Taken" Francia 2008)

Sinopsis: ¿Qué podría ser peor para un padre que la impotencia, cuando al otro lado de una llamada de móvil se encuentra su hija, quien está siendo secuestrada? Esta es la pesadilla que se hace realidad para Bryan, un espía retirado, que sólo tiene unas horas para recuperar a su hija secuestrada, sin motivo aparente, por una peligrosa banda, especializada en la venta de jóvenes adolescentes.
Hay varias cosas que extraño últimamente dentro del mundo cinematográfico actual. Una de ellas, es sin lugar a dudas los pocos westerns de calidad que han ido saliendo a lo largo de estos últimos años. Quizás por eso he disfrutado tanto del espectacular filme “El Tren de las 3:10 a Yuma”, el cual supuso en mi caso un regreso a lo más grande de dicho género. Este ejemplo va de la mano con la película que hoy voy a comentar en el blog, titulada “Búsqueda Implacable”, una impresionante cinta de acción de esas que ya se estaban extrañando en demasía dentro del cine actual y que posee muchísimas semejanzas con el cine de acción de los años noventa. En aquellos tiempos, películas como “Duro de Matar”, “El Ultimo Boy Scout”, “Riesgo Total” o “La Roca”, entre otras, marcaron una forma de hacer cine dentro del mundo del género de acción. “Búsqueda Implacable” supone un regreso a esas fuentes, con una historia simple pero perféctamente armada y un estilo de filmación digno de cualquiera de las cintas del agente Jason Bourne.

La película comienza relatándonos la vida del espía retirado Bryan Mills (Liam Neeson), quien luego de una ajetreada vida laboral y lejos de su familia, se replantea el hecho de recuperar el tiempo perdido y comenzar una relación más llevadera con su única hija. Todo parece ir de maravillas hasta que Kim le comunica que ha decidido tomarse unas vacaciones en París junto a su amiga Amanda. Sin estar de acuerdo en un primer momento, Bryan accede finalmente a que su hija realice dicho viaje. Pero las cosas se complicarán en muy poco tiempo, cuando una banda de traficantes de jóvenes secuestren a Kim y obliguen a Bryan a intervenir una vez más.

Como no podía ser de otra manera, el fantástico Luc Besson fue el encargado del guión de la cinta, junto con Robert Mark Kamen. Para ser sincero, no es que el libreto sea la gran maravilla ni mucho menos, pero es muy destacable que una historia tan sencilla esté tan bien narrada y sea tan llevadera como lo es en este caso. Todo lo que hay en “Búsqueda Implacable” ha sido visto antes, y muchísimas veces, créanme. Pero la forma en que se aborda esta historia mil veces vista es tan buena, que el espectador no puede más que aceptar absolutamente todas las reglas de juego que la historia plantea. De poco importa el hecho de que el personaje de Liam Neeson encuentre siempre sendas pistas que le hagan avanzar en su investigación de manera conveniente, ni que se vea envuelto en muchísimas peleas con enorme desventaja o en sendas balaceras contra varios criminales. Todo se acepta, o por lo menos yo lo hago, por varias razones. Una de ellas es porque el guión desarrolla muy bien en su primera media hora la relación entre el personaje de Liam Neeson y su hija. Y otra es porque luego de esa primera parte, la película se convertirá en una tremenda cacería de acción sin perder en ningún momento atractivo alguno.

El director francés Pierre Morel ha dado un trabajo brillante detrás de cámaras, sin lugar a dudas. Ya de por si, tenía en sus manos un guión muy valioso, el cual si bien tiene su simpleza, no deja de ser atrayente por lo bien que se encuentra narrado. Pero más allá de todo esto, Morel realizó un trabajo enorme en cuanto al estilo de filmación y a los movimientos de cámara de la cinta. Dueña de un estilo fílmico muy similar a lo que se ha visto en las películas de Jason Bourne o en las últimas entregas del agente James Bond, “Búsqueda implacable” posee espectaculares escenas de lucha cuerpo a cuerpo, así como también excelentes balaceras y alguna que otra impecable persecución automovilística.

En materia de actuaciones, tenemos uno de los platos fuertes de esta cinta. Sin dudas la actuación de Liam Neeson es fenomenal. Si, así de simple. Fenomenal. Poco le importó a este gran actor estar frente a un papel extraño para lo que ha sido su carrera, sino todo lo contrario. Su personificación ha sido grandiosa y literalmente su personaje soporta la película en un 90% de las escenas (el guión se encargó de esto), logrando una performance tremenda de principio a fin.

En definitiva, “Búsqueda Implacable” supone lisa y llanamente un regreso a las fuentes del cine de acción de los noventa. No ha venido del cine Hollywoodense en este caso, sino del ascendente cine de acción francés. En todo caso, celebro abiertamente que este tipo de filmes conserven el espíritu de lo visto en aquellos tiempos. Quien extrañe este tipo de cintas, o haya disfrutado de la estupenda “Hombre en Llamas” con Denzel Washington, no debería perderse bajo ningún punto de vista “Búsqueda Implacable”. Altamente recomendable.

Calificación de la Película: Excelente.

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Crítica de "Arrástrame al Infierno" ("Drag Me To Hell" USA 2009)

Sinopsis: Una joven debe desalojar a una anciana de su hogar por falta de pago. A raíz de esto será víctima de una maldición sobrenatural, lo cual convertirá su vida en un verdadero infierno. Desesperada y con la ayuda de su novio, intentará por todos los medios librarse de la maldición y salvar su alma.
Y aquí creo que realmente he pecado en tener las expectativas tan altas con esta película del muy buen cineasta Sam Raimi. Tanto me había intrigado el fabuloso trailer (como en general lo son todos los trailers!) que no dudé en echarle un vistazo a modo de entretenimiento a una película que en general brinda lo que se propone pero que ni de cerca logra convertirse en ningún momento en un buen producto cinematográfico.
Aclarando que “Arrástrame al Infierno” puede ser vista por muchos espectadores como un divertimento espectacular y efectivo, también creo que la cinta peca de exageración por absolutamente todos sus costados. Esa es la palabra que a mi modo de ver termina por sepultar una propuesta que tratada de una manera más seria (lo cual claramente no es la intención del filme) hubiera dado un producto mucho más interesante desde todo punto de vista.

La cinta comienza mostrándonos la vida diaria de Crhistine Brown (Alison Lohman) quien se desempeña en un alto puesto de un banco y que debe negar una prórroga de su préstamo a una anciana, por lo cual esta última será desalojada de su casa prácticamente de inmediato. Ante esto, Crhistine será victima de una maldición gitana que ha invocado a un espíritu sobrenatural para que destruya su alma en un plazo de tres días. Con la ayuda de su novio Clay Dalton (Justin Long), Crhistine buscará por todos los medios librarse del hechizo diabólico al que fue sometida.

Y aquí el guión corrió por cuenta tanto de Sam Raimi como de Ivan Raimi, y créanme que los pros y contras de la película se encuentran dentro del mismo libreto y de como este se plasma en pantalla. Por un lado tenemos una historia de suspenso con toques sobrenaturales muy bien armada e interesante, pero por otro lado tenemos esa misma historia totalmente pisada y arruinada por diferentes factores. A saber: Demasiada exageración en absolutamente todas las escenas. Y esto no es algo que va decreciendo a medida que avanza la cinta sino todo lo contrario. Escena tras escena Raimi plantea de manera muy poco eficaz el hecho de convertir a la cinta en un mero divertimento, mezclado con escenas asquerosas totalmente exageradas e innecesarias. Quizás a muchos espectadores les encante este tipo de cine, pero particularmente esa tremenda mezcla de géneros y diferentes factores cinematográficos me produce un sentimiento encontrado a la hora de disfrutar de un filme y eso mismo es el anticlímax. Esto sucede todo el tiempo, durante todo el metraje del filme. Cuando uno se acostumbra a estar viendo algo de suspenso muy bien armado, Raimi lo tapa con una escena que va directamente para el chiste o que lo único que hace es sacarte una tremenda carcajada. Creo que eso es lo malo en líneas generales de un guión que tiene un buen ritmo narrativo pero que lamentablemente naufraga preso de otros inconvenientes mas graves.

No hay problemas en cuanto a la dirección técnica del filme a cargo de Raimi. Creo que es un cineasta muy solvente que ha dado grandes filmes y que aquí utiliza la cámara de manera muy eficaz en muchísimas escenas. Es fantástica la manera en que genera real suspenso en muchas tomas, aunque también vale aclarar que el hecho de exagerar absolutamente todo le termina jugando en contra en el 70% de las escenas del filme.

Quizás la mayor sorpresa de la película, por lo menos para mi, es la excelente actuación de Alison Lohman en el rol protagónico de la cinta. Su caracterización es muy buena por una sencilla razón. Entendió a la perfección lo que Sam Raimi le pidió que hiciera a lo largo de los 99 minutos de metraje. En líneas generales, la chica no tiene problemas en pasar de escenas de real suspenso a momentos cómicos con una naturalidad pocas veces vista. Sin dudas lo mejor por lejos del filme. Quizás quien brinda una actuación mucho más floja es Justin Long, quien siendo un muy buen actor (demostrado fehacientemente en “Jeepers Creepers” y en “Die Hard 4.0”) no logra despegarse de un tono demasiado tonto y pasivo para su personaje.

En definitiva y como bien dije en párrafos anteriores, “Arrástrame al Infierno” se ha convertido sin lugar a dudas en una cinta sumamente entretenida y divertida para una amplia cantidad de espectadores. Por mi parte y literalmente hablando, esta cinta me ha parecido un total despropósito a la hora de brindar un buen producto cinematográfico. Siempre quedará rondando en mi cabeza lo que pudo haber sido el filme de haberse abordado de una manera más seria. Pero eso, supongo, sería materia de otro análisis más profundo.

Calificación de la Película: Mala.

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Crítica de "El Luchador" ("The Wrestler" USA - Francia 2008)

Sinopsis: Allá por los años 80, Randy “El Carnero” Robinson era uno de los mejores luchadores profesionales. Ahora, veinte años después, él actúa frente a fanáticos de la lucha libre en gimnasios de escuelas secundarias y centros comunitarios en Nueva Yersey. Separado de su hija y sin posibilidad de mantener una relación real, Randy vive para sus fans y para disfrutar su propio espectáculo. Sin embargo, un ataque al corazón lo obliga a retirarse y evaluar su estilo de vida.
Hoy vamos a comentar en el blog la última película del cineasta Darren Aronofsky, (Director de la genial “Réquiem para un Sueño” y de la incomprensible “La Fuente de la Vida”, entre otras), la cual marcó realmente el gran regreso del genial Mickey Rourke a los primeros planos de la cinematografía mundial.

“El Luchador” es, en líneas generales y más allá de su total simpleza, una gran película. El guión corrió aquí por cuenta de Robert Siegel, quien brindó un libreto dramático tan simple como totalmente efectivo en su narración. La historia nos relata la vida de Randy Robinson, un aclamado luchador profesional de los años 80, que por diferentes cuestiones de la vida, solamente lucha en la actualidad en escuelas secundarias y centros comunitarios de Nueva Yersey. Ese no sería su mayor problema, ya que Randy se siente sumamente cómodo con su vida, pues al menos ser luchador profesional es lo que más quiere de su existencia. Pero luego de sufrir un inesperado ataque al corazón en una de sus presentaciones, y ante la recomendación de su médico de dejar de luchar, Randy comenzará a sentir una soledad muy marcada, lo cual lo empujará a tratar de recomponer la pésima relación que desde años atrás lleva con su única hija.

Y como dije en uno de los primeros párrafos de la crítica, lo interesante de esta película reside en el hecho de hacer de la simpleza una verdadera fortaleza. Fortaleza desde la narración, fortaleza desde la actuación de un soberbio Mickey Rourke y fortaleza desde una correctísima dirección de Darren Aronofsky. Si nos atenemos a la narración del filme, creo que estamos ante una cinta que nos brinda un libreto simple pero muy interesante y que contiene muchos ingredientes conocidos pero muy bien insertados en el guión. Todo es más o menos familiar en líneas generales. Personaje que tuvo su época de gloria y que veinte años después vive de esos recuerdos y que por alguna que otra causa caerá en desgracia y buscará por todos los medios remediar errores de su pasado. La película es básicamente eso. ¿Qué tuvo que hacer Darren Aronofsky para no tropezar en el intento? Pues dotar a la película de una buena narración, así como también de una filmación casi documentalista y más que nada sustentar al filme casi en su totalidad en la actuación de su personaje central.

Es muy interesante como Aronofsky maneja la cámara en esta cinta. Hay muchísimos planos secuencia muy bien filmados, como también muchísima cámara al hombro siguiendo al gran Mickey Rourke por detrás, prácticamente en la nuca del actor, lo que le da una estética dramática muy bien plasmada desde el punto de vista técnico. En lo que se refiere a la filmación de las escenas de lucha, la verdad es que están muy bien hechas y la cobertura de planos es la correcta y necesaria.

Pero el punto más fuerte e indispensable de esta cinta era centrarse de manera casi exclusiva en los diferentes sentimientos de su protagonista, y en eso creo que Aronofsky acertó de lleno a lo largo del filme. En ese sentido, Mickey Rourke brinda una actuación realmente excelente en todo el metraje, brindando diferentes matices a su personaje, el cual pasa de la alegría a la tristeza de un momento al otro, pero evidenciando que realmente se encuentra sumido en la más profunda soledad, lo cual le dará pie para tratar de recomponer lazos con su hija y tratar de comenzar una relación afectiva con el personaje que muy bien interpreta Marisa Tomei.

En definitiva, “El Luchador” es una muy recomendable cinta dramática, sustentada en la perfecta dirección de Darren Aronofsky y en la fenomenal actuación del genial Mickey Rourke. Si bien es cierto que el argumento y los giros que contiene la trama ya han sido vistos millones de veces, creo que Aronofsky narró la cinta de manera tan correcta que le dio una plataforma excelente al gran Mickey para que hiciera lo suyo desde la actuación. Y vaya si lo hizo. Realmente muy recomendable.

Calificación de la Película: Muy Buena.

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